Los arquitectos y diseñadores han reflexionado durante mucho tiempo sobre lo que nos deparará el futuro. En la década de 1930, el arquitecto francés Le Corbusier imaginó una Ciudad Radiante donde las viviendas eficientes de bloques de hormigón cobraban vida con espacios verdes cuidadosamente cultivados. Después de la Segunda Guerra Mundial, el arquitecto estadounidense Buckminster Fuller imaginó que la gente viviera en casas baratas y de producción masiva como su casa portátil Dymaxion House, diseñada para reducir el consumo de agua, que podía ser enviada al propietario en un tubo de metal. Y a mediados del siglo XX, los americanos Charles y Ray Eames diseñaron para un mundo en el que los muebles fueran simples, duraderos y asequibles, en línea con su famoso espíritu de «hacer lo mejor para los más por los menos». Mirar hacia adelante siempre ha sido parte del trabajo.
Así que, mientras las placas tectónicas del globo se desplazan rápidamente debajo de nosotros una vez más, en medio de las pandemias duales de COVID-19 y el racismo sistémico, preguntamos a algunos de los creativos de hoy en día qué ven en el futuro. Sus respuestas van desde lo práctico (menos residuos, más muebles modulares) a lo conceptual (narrativas de diseño más diversas, relaciones más profundas con nuestras cosas). Pero un pensamiento sonó a través del grupo: Debemos cuestionar la forma aceptada de hacer las cosas. Debemos cambiar. El diseñador de iluminación Bec Brittain prefiere las preguntas a las respuestas. Una que está en la cima de su mente: «Si simplemente estamos haciendo cosas bellas, ¿cuál es nuestra obligación social?»
Aquí hay nueve predicciones que los creativos están esperando.
1. Una narrativa de diseño menos eurocéntrica
Como el mundo occidental reconoce su pasado y presente racista, los creativos predicen una reciente aparición de narrativas de diseño más diversas. Palaash Chaudhary y Utharaa Zacharias de la firma Soft-Geometry, con sede en San José, prevén «un lento comienzo para redefinir lo que es una estética deseable en el diseño y diversificarla a partir de una singular narrativa visual eurocéntrica. Los diseñadores del BIPOC, como nosotros, pueden ser más intrépidos al buscar inspiración e influencia estética en nuestras propias culturas e historias».
Evan Jerry del Studio Anansi, con sede en Londres, se hace eco de este sentimiento, señalando el reciente «despertar» del mundo del diseño a la falta de representación que los diseñadores negros han padecido durante mucho tiempo. «Esta interrupción de la estética establecida de la industria del diseño la obliga a expandirse para incluir una multitud de narrativas y perspectivas que son relatables a más personas», explica. «Más perspectivas femeninas, más perspectivas queer y trans, más perspectivas de personas con discapacidades, más perspectivas negras. Imagino un futuro de diseño que se centra en muchas narrativas individuales, en lugar de una sola». Gabriel Hendifar de la marca de iluminación Apparatus de Nueva York está de acuerdo: «Espero que más personas de una gama más amplia de orígenes puedan contar sus historias de manera que se celebren y se eleven. Espero que ver esas historias amplíe nuestras ideas sobre lo que significa vivir bien».
El diseñador neoyorquino Robert Sukrachand también ha considerado la representación. Su predicción: «Las grandes empresas de diseño y los pequeños estudios se verán obligados a enfrentarse a la cruda realidad de una industria dominada por los blancos. Si se aborda este problema de representación veremos un renacimiento de la producción creativa. La aceptación y el pleno compromiso de esas voces dará lugar a una comunidad de diseño con un alma enriquecida. Un segmento masivo del público comprador cuyas necesidades han sido descuidadas comenzará a ser atendido. Perderemos el gusto por las caricaturas del ‘chic global’ y nos convertiremos en relaciones más complejas y no homogeneizadas con diseños de todo el mundo. Lo más importante es que el diseño será despojado de su estrecha definición capitalista y será visto como lo que realmente es: una herramienta política».
2. La artesanía y la tecnología trabajando mano a mano
El artista y diseñador Atang Tshikare, establecido en Ciudad del Cabo, prevé una cuarta revolución industrial, en la que la tecnología simplifica la fabricación y lo que antes se consideraba un genio o una rareza se convertirá en una oferta cotidiana. En este mundo, él imagina que «los métodos de creación antiguos y hechos a mano se volverán muy buscados». Los artistas colaborarán con los especialistas en tecnología para que puedan ampliar y modificar su producción, y la libertad artística será relativa porque los derechos humanos están cada vez más regulados.
3. Muebles más flexibles
Como muchos de nosotros cambiamos todos los aspectos de nuestras vidas – trabajo, escuela, gimnasio, ocio – a nuestras casas, nuestros muebles han tenido que realizar tareas que nunca imaginamos. Como resultado, la diseñadora de L.A. Leah Ring dice, «la importancia de un hogar y un ambiente de trabajo cómodo y flexible se ha vuelto primordial». Prevé que los muebles más flexibles -muebles de interior/exterior, un escritorio que se convierte en una mesa de comedor, asientos modulares que pueden ser ensamblados para crear un sofá y desmontados para permitir asientos socialmente distanciados, etc.- seguirán aumentando su popularidad.
4. La toma de posesión de la naturaleza
Después de meses confinados a nuestras propias casas, no podemos sobreestimar la importancia de los espacios verdes. Los diseñadores predicen que las plantas, ya sea un jardín en la escalera de incendios o un exuberante patio trasero, serán un factor más importante en el diseño residencial. “La conexión con el exterior es un elemento de la vida que está cambiando rápidamente», dice la arquitecta paisajista neoyorquina Sara Zewde, «desde las pequeñas adaptaciones que hemos hecho en nuestros hogares y en nuestra vida diaria, hasta la remodelación a gran escala de parques, calles y plazas para acomodar todo, desde los hospitales de campaña hasta los comedores al aire libre». Estos cambios pueden señalar un movimiento continuo hacia la reorientación de nosotros mismos hacia el exterior, y por lo tanto hacia los demás, en el futuro.
Pero entrar en contacto con la naturaleza no es simplemente tener más plantas alrededor. El arquitecto Serban Ionescu, con sede en Nueva York, lo explica: «Demasiados diseños sostenibles llevan las mismas líneas rectas y cajas que vemos por todas partes que son mediocres y están desconectadas de las formas libres de la naturaleza. La naturaleza no se expresa en líneas rectas. La naturaleza es emocional e impredecible. El verde es salvaje, dentado, irregular, curvo; es subterráneo y misterioso. Tiene bichos y a veces da miedo y es estéticamente desagradable. Creo que el futuro tiene un lado salvaje y aterrador para el diseño.»
5. Los objetos como compañeros
«Puede que finalmente hayamos llegado a la salida de la obsesión por la función», dicen Palaash y Utharaa de la Geometría Suave. «Estamos viviendo a través de la más vívida conexión de puntos entre objetos, espacios y personas. Con una conectividad limitada con tus amigos y familia, tu relación con tu hogar toma un papel más prominente que nunca antes y los objetos a tu alrededor se convierten en los portadores de las historias, la cultura y los sentimientos. El caos de un estudio o la charla de una oficina ofrecían intercambios y colaboraciones que nos hacían más creativos. En su ausencia, su colección de azulejos de cerámica podría ser más importante que la mesa de comedor con hojas extensibles”.
Serban está de acuerdo: «Esa lámpara que acabas de conseguir por necesidad es ahora tu mascota. Tal vez te gustaría tener una lámpara que fuera más allá de la función, que tuviera más carácter, color, personalidad. Después de pasar tanto tiempo con esta lámpara, ahora la miras de manera diferente. Incluso podrías querer tirarla. Por favor, hazlo. Rediseñemos nuestros paisajes domésticos. Recoge para ti sólo lo que quieres y amas porque podrías quedarte atrapado con ello. O puede que se convierta en un amigo.»
6. Un enfoque en lo que es esencial
«Creo que veremos un cambio importante, durante un período de tiempo, lejos de la ostentación», dice el artista y diseñador Joseph Algieri, con sede en Nueva York. «Creo que la gente gastará menos, habrá menos proyectos especiales y comisiones, menos espectáculos. Es un momento para repensar cómo nos reunimos como comunidad». Muchos diseñadores están pensando en esa misma línea. Como explica Mark Grattan de la firma VIDIVIXI de la Ciudad de México: «La pandemia está cambiando nuestro enfoque hacia las cosas que siempre deberían haber sido más importantes: una vida de inclinación y apreciación doméstica. Cocinar más, ahorrar más, pintar más paredes, regar más jardines y granjas interiores y exteriores». Predice que la obsesión por la moda, que se centra en el espectador casi tanto como en el usuario real, será reemplazada por «nuestro yo inmediato y nuestro entorno inmediato, cómo nos hacen sentir nuestros espacios personales y cómo nos vemos utilizando estos espacios de forma más eficiente y disfrutándolos, simultáneamente».
7. Menos desperdicio
En la visión de Serban, los materiales del futuro son, ante todo, sostenibles. Son materiales que ya hemos reciclado, reparado y resucitado como nuevos. «No más de todas las cosas de plástico que se rompen constantemente y necesitan ser reemplazadas cada año», dice. «Tenemos que hacer cosas de un solo uso que puedan ser transformadas en compost o objetos duraderos de importancia y alma.»
8. Espacios comerciales y de oficinas con un aspecto más reducido
Estamos poniendo todo lo que tenemos en nuestras casas ahora mismo. ¿Pero qué significa eso para los otros espacios interiores que solíamos, y volveremos a habitar? «Creo que a medida que los espacios residenciales se vuelvan más texturizados, estratificados, íntimos y únicos, los espacios comerciales comenzarán a sentirse más estériles y expansivos, una señal para el público de que las empresas se toman muy en serio la limpieza y las precauciones de distanciamiento social», explica el arquitecto y diseñador de Los Ángeles Jerome Byron, que está experimentando esto de primera mano con varios proyectos comerciales. «Las tendencias recientes en el espacio de oficinas fueron crear ambientes que se asemejaran al hogar (es decir, manipular a los trabajadores para que nunca salgan del edificio proporcionando servicios caseros). Pero creo que ahora habrá un fuerte énfasis en la seguridad de los empleados y tal vez un alivio de los beneficios que dependen de comprometer el espacio personal».
Joseph Algieri ve este cambio estético esterilizante que sigue en las paletas de color y materiales. «No me sorprendería si viéramos el final total de Memphis, que a su manera es la caprichosa apropiación de los florecientes años 80, la riqueza excesiva, las drogas, los sintetizadores», explica. «La paleta y el tema podría cambiar de lo caprichoso y llamativo a lo sutil y robusto. El azul de grado médico está de moda, el rosa chicle no.»
9. Un enfoque de bricolaje
Atrapados en casa, examinando cada centímetro de espacio, muchas personas se han vuelto astutas con nuevos proyectos. Jerome predice que esta tendencia podría dar lugar a una nueva estética de diseño. «En los últimos meses he notado un aumento constante de los vídeos de instrucción y de instrucciones de TikTok y YouTube, lo que me indica que la gente está ansiosa por aprender a construir su propio mobiliario y, en última instancia, por tener agencia sobre su propia decoración», explica. «Imagino que esto podría resultar en una estética de bricolaje con materiales fácilmente disponibles en la ferretería local».
Por Hannah Martin